的哼唱，旋律中蕴含的悲怆、抗争与最终升起的微弱希望，透过电波清晰地传递过去。

电话那头是几秒钟的寂静。然后，昆西·琼斯的声音再次响起，明显带着激动和赞赏：

“林恩……我的上帝。这旋律……这歌词的意境……这太棒了！我听到了土地的声音，听到了教堂长椅的吱呀声，听到了火车远去的叹息……

这不仅仅是一首歌，这是一种情感的结构，一个灵魂的容器。它能接住此刻所有无处安放的愤怒、痛苦和迷茫，给它们一个高尚的、不伤害任何人的归宿。

它没有在指责，而是在理解；没有在撕裂，而是在缝合。这是一种更艰难、也更珍贵的共情。孩子，你写出了一首能救命的歌。”

得到这位音乐巨匠的肯定，林恩稍稍松了口气，毕竟这首歌不管怎么说在某种程度上都是在帮黑人群体‘洗白’的，暴行也可以被包装成追寻自由的叙事，

在这个全美情绪一触即发的时刻，一位如日中天的白人巨星，选择用如此真诚而富有敬意的方式，为非裔群体的苦难与挣扎谱写颂歌，其本身就传递出跨越隔阂的信号。

昆西·琼斯身为黑人，毕生用音乐参与并见证黑人抗争与荣耀，他没有理由拒绝，因为他听到的不是施舍的同情，而是平等的、艺术的共鸣。

“那么，琼斯先生，您能帮忙联系合适的人选吗？嗓音、技巧、更重要的是，他们对音乐和此刻局势的理解，都要到位。”

“当然！义不容辞！”昆西回答得毫不犹豫，“我脑海里已经有几个名字了……男声方面，阿尔·格林的嗓音永远带着那种神圣的痛楚；或者所罗门·伯克，他是‘灵魂乐之王’，声音里就是一部黑人斗争史。

女声……阿蕾莎·富兰克林无疑是女王，但她的日程和意愿……嗯，梅西·格雷的嗓音也有种粗粝的真实感，或者安妮·伦诺克斯虽然她是白人，但她对灵魂乐的诠释……不，这首歌需要更根源的声音。让我想想，确保找到最合适、也最能理解这首歌分量的人。”

“谢谢您，琼斯先生。”林恩真诚地道谢，然后抛出一个问题，“您觉得，这首歌是应该按常规流程制作、发行，还是……尽快让它以某种形式面世？我指的是，也许只是一个简单的、真诚的表演版本。”

昆西立刻明白了林恩的潜台词。靠写歌赚钱，对如今的林恩来说早已不是首要目的，他的财富来源多元。

此刻尽快发布这首歌，首要目的是给正在撕裂的社会、特别是愤怒痛苦的黑人群体，提供一个高尚的、非暴力的情感出口和凝聚力象征。

同时，这也完美契合并巩固林恩一直试图打造的“LINK”——连接、弥合裂痕的公众形象。

纽约1990三月天