目排演的年轻演员，或者作为他们的项目启动资金。同时，问界的一些定制剧、单元剧，也可以优先推荐剧院里有潜力、有时间的年轻演员参与，增加他们的曝光和收入。”

徐凡这会儿有些忍不住了，但出发点总算还是出于公心：“伊妃，第一条我非常支持，但条真的有点不妥。”

“话剧的魅力就是在当场，是演员呼出的那一口气，是灯光打在脸上的那一层汗，是台下观众屏息凝神、随着剧情一起心跳的那个现场感，这是任何高清录像都带不走的。”

“我们把戏录下来放到网上，观众是方便了，但久而久之，谁还愿意买票走进剧院，来感受这种活的、一次性的艺术？这不是饮鸩止渴？为了眼前的传播和一点收入，反而动摇了我们剧院安身立命的根本。”

“我考虑过这个问题。”刘伊妃正色道：“所以我说的是面向剧院的年轻演员，他们要长期在A/B/C角上打磨，苦熬资历，这个时间是以五年、十年而计的。我理解这是成为一个优秀演员的必备经历，但也总要考虑大家的穿衣吃饭吧？”

“举个例子，《太平书》里一个很普通的配角的片酬打包价在10万左右，拍摄周期大概三个月。因为历史剧的演员数量要求太多，通常他们会扮演一个有1-2句台词的主要角色和几个其他妆造的更小的角色。”

小刘顿了顿：“我作为三级演员从人艺领到的第一笔工资是3700，大家可以对比一下差距。”

会议室内鸦雀无声，不乏年轻演员和老家伙们有些羡慕嫉妒恨地看着几个参演过《太平书》的幸运儿，你们踏马的赚的这么多？

财帛动人心，刘主任提出的这个鲜明的例证不得不叫人遐想。

徐凡缓缓摇头：“不是我站着说话不腰疼，但……但总是觉得不妥，这对人艺的模式是一种颠覆。”

“再好的东西也得有人知道。”刘伊妃笑道：“我们做线上点播，绝对不是要用屏幕上的复制品去替代剧场里的真迹。恰恰相反，我们的目的是用线上的窗口和预告吸引更多的人，走进线下的殿堂。”

“我负责青年文艺工作者的工作，我想这对他们是一种很强的激励。”

“人艺在北平，但全国有十四亿人，很多年轻人，尤其是二三线城市的观众可能听说过《茶馆》、《雷雨》是经典，但一辈子都没机会来北平、进人艺看一场。”

“通过高清录制让他们先‘浅尝辄止’，领略到经典的魅力，激发他们亲身体验的愿望。这就像博物馆把珍品做成高清数字展览，不是为了让大家都不去实地看了，而是为了激发更强烈的实地参观欲望。”

徐凡嗤笑：“你难道要依靠游客来买人艺的票吗？我真是第一次听说。”

张合平眉头一皱，不过看到刘伊妃面色微沉、侧头看了徐凡一眼，便暂不作声。

这副表情……跟她丈夫有些像。

这个威，也总要她自己立才好。

其实现在的情形和当年的奥运创意小组也有点像。

都是围绕艺术和节目，也是两天一小吵，三天一大吵。

说都是为了公心吧？在路宽刚刚就任总导演职务的时候不尽然，张继钢和陈伟亚两个有军衔的体质内艺术家很是刺头；

但要说都是为了一己私利、蓄意为难报复，也有失偏颇。

这就是人艺、文联这一类的半体制、半艺术工作单位的复杂之处了。

小刘过去只短暂地拿着尚方宝剑在问界反过腐，工作室的管理也都是杨思维负责，但她就算是演也能把这个角色演好，何况生活中就有老公做最好的参照物。

他是怎么做奥运总导演、做问界总裁的，做剧组暴君的，都可以拿来参考。

“徐凡老师，没有调